| Om skolan | |
|
Övergripande mål 2005-01-03
Syfte
Specialutformade yrkesutbildningen till artist syftar till att ge grundläggande kunskaper för ett framtida yrkesliv som dans- eller musikalartist. Eleverna ska utöver teknikträning beredas möjligheter att utveckla sin förmåga till skapande, inlevelse och uttryck inom respektive genre. Utbildningen syftar vidare till att ge eleverna vana att möta, uppleva och analysera uttryck inom sina genrer och närliggande konstformer. Eleverna ska efter avslutad utbildning vara väl förberedda inför ett framtida yrkesliv eller vidare studier.
Utbildningens karaktär och uppbyggnad
I den specialutformade yrkesutbildningen till artist betonas den egna skapande verksamheten. Utbildningen ger förståelse för konstnärliga uttrycksformer och av gränsöverskridande samarbete och ger tillfälle att pröva och utveckla den egna förmågan att uttrycka sig. Stor vikt läggs vid färdighetsträning inom respektive genre. Eleverna ges stort utrymme att utveckla sin personlighet via de olika konstformerna. Att främja det personliga uttrycket i respektive konstform är grundläggande för utbildningens karaktär.
Successiv färdighetsträning i utbildningens karaktärsämnen stöds av temavalen inom i kärnämnena. Därigenom säkerställs att eleverna får en helhetsbild av den estetiska verksamheten, och blir trygga i sina ämnesteoretiska kunskaper, som lätt kan omsättas i praktisk verksamhet.
Dans och musikalteater har en naturlig förankring i ett internationellt perspektiv. Utbildningens undervisning ger fördjupade insikter om olika kulturer, dess ursprung och estetiska uttryck och bidrar till en positiv syn på ett mångkulturellt samhälle.
Att kunna sätta kulturella uttryck i sitt historiska sammanhang är en grundläggande del av utbildningens karaktär som bidrar till ett fördjupat perspektiv på kulturens och de estetiska uttryckens betydelse som spegel till historiska och politiska händelser och samhällets utveckling i stort.
Utbildningen ger utrymme för diskussion och reflexion kring olika uppfattningar om konstformer och estetiska värden. Därigenom övas förmågan att uppleva, reflektera kring och analysera den egna och andras skapande verksamhet. Elevernas språkliga färdighet så väl i svenska som engelska tränas i tolkningen och förmedlingen av olika artistiska uttryck.
Utbildningens inriktning fokuserar på den enskilda individens bidrag till gruppens gemensamma mål i produktioner och uppsättningar. Eleverna tränas på ett naturligt sätt att se sin roll i ett helhetsperspektiv och att ta ansvar för gruppens gemensamma resultat.
Karaktärsämnena ger naturliga utgångspunkter för diskussion och reflexion kring hur den egna verksamheten påverkar och påverkas av olika miljöaspekter. Ljud- och ljussättning vid dans och teater, användning av effekter, teatersminkning etc. är delar av utbildningen där miljöperspektivet på ett naturligt sätt hamnar i fokus.
Insikter om arbetslivets villkor och förutsättningar ingår som en naturlig del i ett flertal av utbildningens ämnen. Eleverna kommer under sin tid på skolan att deltaga i ett flertal produktioner i samarbete med olika teatrar och dansscener. Den arbetsplatsförlagda utbildningen bereder eleverna möjlighet att till en djup förståelse för de förutsättningar som råder ute i arbetslivet.
Skolans ansvar
Skolan skall ansvara för att eleverna vid fullföljd utbildning:
- har kunskap och praktiska färdigheter som ger en grund för en yrkesverksamhet som dans- eller musikalartist
- har kunskap om artistbranschens villkor, bestämmelser och förutsättningar i Sverige och internationellt
- har förmåga att diskutera och värdera estetisk verksamhet inom sin egen och närliggande genrer
- har goda teoretiska kunskaper som stöder en kommande yrkesverksamhet eller vidare studier
- kan använda informations- och kommunikationsteknik inom verksamhetsområdet
- har insikter i hur den egna verksamheten påverkar och påverkas av miljöaspekter
- har utvecklat sin självkänsla och självkännedom för att kunna bedöma om man vill satsa vidare på en framtida yrkeskarriär som artist
- har insikter i de ekonomiska och praktiska delarna i en sceniskt professionell produktion och har förmåga att diskutera och ta ställning till de etiska frågor och förhållningssätt som rör yrkesutövningen
- har insikt om hur den egna verksamheten påverkar miljön och kunskaper om hur praktiskt kretsloppstänkande kan tillämpas inom det egna verksamhetsområdet
- har insikt i hur de egna prestationerna bidrar till gruppens gemensamma resultat.